不要溫柔地走進那個良夜，

老年應當在日暮時燃燒咆哮；

怒斥，怒斥光明的消逝。

雖然智慧的人臨終時懂得黑暗有理，

因為他們的話沒有迸發出閃電，他們

也并不溫柔地走進那個良夜。

-—迪蘭-托馬斯（1914-1953）

01

在中國做企業軟件，最稀缺的，還是產品力。好理念并不少，但真正的好產品，鳳毛麟角。

首先要是真正的產品，就已經篩掉大半項目型的軟件。在《做項目，做產品》一文中提過，軟件產品是“價值交付過程中可以復用的部分”，假如可以復用的部分比例很低，也就是產品化程度很低，可能連產品都算不上，就更難說是好產品。

產品化程度達到了可以讓產品銷售、產品交付的能力都快速復制和擴展的地步，比如文檔齊全，不用寫代碼就可以交付項目，可以通過標準培訓打造銷售和交付團隊，那已經可以算作產品了，但未必是好產品。

02

好產品，是比同類產品創造了更大價值的產品。

商業價值當然是個主要價值衡量指標。完全市場取向的人，會認為商業成功是好產品的基本必備條件，甚至是唯一衡量因素。但有市場之外的追求的人，就不把商業成功看做擁有一票通過權，甚至不具備一票否決權。

有人認為，有的產品在商業上也許并不成功，但在某些專業領域有創新，起到了啟發更多人，推動社會前進的作用，也是價值。還有人對軟件有專業上的衡量視角，在專業性上達到了一定高度的軟件，他們也會覺得是個好產品。

朋友說：“票房好的電影，就一定是好電影？好電影就一定會票房好？未必吧？往往票房排行榜上靠前的是爛片居多，真正的好電影卻收入慘淡?！?/p>

說這話的朋友，是個藝術家。

03

做企業，畢竟不是純藝術工作，商業上不能帶來成功，企業無法生存，好產品也難持久，更無法把其精神價值帶給更多人。

不過，有追求的軟件團隊，或多或少，都是有要把產品做成藝術品的情懷的。我們也不能免俗，創業伊始，大家在談論要打造怎樣的一種團隊氣質時，說到有兩個參照系，其中一個，就是藝術家。

畢竟，Paul Graham在《黑客與畫家》中就說，在他所知道的行業里，黑客-程序員，與畫家最相像：

• 他們都是創作者，而不是科學家

• 他們學習提高的主要手段都是動手去做

• 他們學習的另一個主要途徑是通過范例

• 他們的創作都是逐步調整完成的

• 他們的優秀作品都需要對美的狂熱追求

在Paul Graham的影響下，有一段時間，我的確覺得做軟件像是畫畫，還組織過小伙伴們一起去看莫奈，給大家講為什么莫奈是最偉大的圖形技術程序員。

但這一年來，我越來越覺得，畫畫還是比較偏個人創作，做企業軟件，更多還是要靠多種技能角色分工合作的專業團隊，假如要類比一個和藝術沾邊的行業的話，更像是拍電影。

做好產品，就是要拍又叫好又叫座的電影。

04

拍電影，比起大多數公司做企業軟件，其實要專業的多，有嚴謹完整的工序和專業細致的崗位分工。

隨便一部像樣點兒的電影，假如你有耐心把片尾的字幕名單看完，就會發現整個劇組團隊成百甚至上千，除了演員之外，各類專業崗位角色至少幾十個。單說導演崗位，除了導演之外，你往往還能在字幕上看到副導演、第二副導演、助理導演、選角導演、選景導演等各種奇怪名號，攝影也往往是一個團隊，攝影指導帶著若干攝影師，某些場景還需要專業的斯坦尼康攝影師或者專業航拍攝影師，藝術指導、特效指導、后期剪輯等幾乎都要帶一個若干人的團隊協作完成各自的任務。一部電影拍下來，完全是一個浩大的工程。

更厲害的是，一部片子折騰幾個月好不容易殺青，往往劇組中各個崗位的人立即轉身分別加入其它劇組，快速組成新的團隊，立即進入有條不紊的新片拍攝制作之中。

張藝謀拍《影》，劇組上千人，轉戰湖北、北京等多地，四個月內全部拍攝完畢，兩個多月完成全部剪輯配音配樂等后期制作，半年弄出一個產品。很多人說《影》不怎么樣，我是自從《黃金甲》之后就不再看張藝謀電影了，沒看就不好評論，不過要我說，《影》這個水平的作品，假如是企業軟件的話，絕對還是頂級的，秒殺群雄。

05

中國拍電影的水平再低，也還比做企業軟件的水平要高得多。

畢竟，一百多年前中國就開始拍電影了，建國前我們就有《小城之春》、《馬路天使》、《一江春水向東流》。畢竟，我們還有辦了六十幾年的教人怎么拍電影的專業電影學院，有導演系、表演系、攝影系、美術系。

企業軟件的產品經理系呢？畢業了幾個人？

06

能夠持續穩定地制作出叫好又叫座的作品，沒多少人。宮崎駿算是一個。

上一次產品團隊的產品日活動，集體看了一部《夢與狂想的王國》，紀錄片，關于宮崎駿如何制作退休前最后一部電影《起風了》，其中可以看到宮崎駿做電影的一些日常片段。

去年去東京的吉卜力美術館，在宮崎駿用過的工作臺上，看見手繪的厚厚的分鏡頭腳本，立即想起自己畫過的軟件原型圖，但吉卜力美術館不讓拍照，為了讓同事們也能看看這個腳本的樣子，一直心中記掛著，終于找到了《夢與狂想的王國》紀錄片，和大家一起看下來，收獲可比只看看腳本要大多了。

就說說宮崎駿的手繪腳本吧，長這樣：

每幅畫面草圖的右邊，寫著一些注解說明，左邊則是時間，14分05秒，14分06秒，14分08秒。。。

我看的時候，很有些驚訝，也有點兒小困惑，這么精確的時間怎么算出來的？

在《夢與狂想的王國》的第51分32秒開始的一分鐘鏡頭里，對宮崎駿如何標注時間有一段真實記錄。他一手拿秒表，一手模擬攝像機鏡頭，雙眼在虛空中一幀一幀地注視著他腦海中的畫面。

他是看見了他的電影的。

《起風了》上映，宮崎駿退休。他退休時，日本電影歷史票房排行榜，前十名里，六部電影是他的，前六名里，五部是他的。

除了票房收入，宮崎駿的電影，還有衍生品收入，龍貓的玩具日用品什么的，也還在賣。

07

姜文也說過，他拍電影之前，是要在腦海里把要拍的電影先看了一遍的，甚至包括片尾的字幕。

比起宮崎駿的動畫片來，姜文他們更難。畢竟，要把腦海里的鏡頭畫出來，比組織一大幫人拍出來，還是要容易些。

拍《陽關燦爛的日子》，所有演員集體在京郊一個部隊營地封閉體驗60年代的生活，每天聽革命歌曲，看老報紙，蘇聯老電影，浸泡在哪個時代的氛圍里。

拍《鬼子來了》，在唐山潘家口水庫邊上生生造了個村莊，全體劇組先在武警基地軍訓，然后是一起踩點、走場、學習、讀歷史文獻、看戰爭電影和紀錄片，劇組里的日本演員香川照之數次感慨：“這真是一個好厲害的國家啊，我們究竟什么時候才能進入實拍？”

08

《鬼子來了》在國內的票房是0，壓根兒沒讓公映。

據說姜文拍的電影，真正賺錢的是《讓子彈飛》，其它的在商業上都難說成功，甚至是賠了不少錢。姜文拍電影，舍得下本錢，往往超支嚴重，拿他的話說，“拍電影就像打仗一樣，打仗的目的是贏，不會節約子彈和槍支?！?/p>

從產品形態的角度來說，電影是產品化程度極高的產品。產品發布之前，制作成本極高，整個制作和市場宣發期間，幾乎一分錢收入沒有（不算植入廣告），而一旦發布，交付標準化程度極高，復雜度幾乎為零，完全不需要產品研發團隊投入定制維護改Bug什么的。

就算想改，也沒門兒，只有極少數片子才能享受若干年后發個導演版重修版的待遇，但也基本只能在過去被放棄的素材里騰挪一下，想重拍鏡頭都不可能。從制作和發行上，幾乎都是一錘子買賣，也就意味著一旦首映頭幾天票房失利，就肯定是賠錢了。

企業軟件達不到這么高的產品化程度，團隊不可能像劇組一樣開發完1.0版本就可以散伙，而另一方面，1.0版本在某個客戶或者某個市場反響不好，并不意味著產品的徹底失敗，只要劇本故事還可以，就還有翻盤的機會。像《鬼子來了》完全不能公映這樣的風險，更是很少，很多企業軟件，往往是拿了項目才去開發的，相當于有保底票房。

09

有保底票房，是好事，有時也是壞事。

給保底票房的金主，掛了制片人的名頭，往往就要來指導導演拍電影了。導演難免要面對制片人給出的各種寶貴意見，小到場景道具該花多少錢，大到劇本該怎么改用什么演員，甚至結尾該是皆大歡喜還是意猶未盡，都未必全是導演一個人能做主的。

有時候，年輕導演會羨慕大牌導演，可以按照自己的意愿拍片子，孰不知大牌導演們也都是這么過來的，而且再大牌的導演，永遠也要面對更大牌的制片人甚至審片人設置的各種條件和障礙。

但好的導演，終歸能拍出好的電影，就像好的產品經理，終歸能做出好的產品。

10

好導演能夠看見他要拍的電影；

好導演會投入足夠的時間與編劇們一起打磨劇本和故事；

好導演能夠召集和帶領一群不同專業的團隊完成他看見的電影；

好導演會去了解觀眾，但他不會問觀眾自己該怎么拍電影；

好導演會看足夠多的電影來培養電影感覺，學習電影技巧；

好導演有品味，能夠分辨電影的好壞優劣，而且知道好在那里，差在哪里；

好導演會了解一切新的技術和手段，并按照電影的需要來選擇最合適的；

好導演會。。。。

好產品經理呢？

下回再說。